戏外人皆不解戏中意，偏还被戏中情牵绊，戏中情皆凄诉戏外人。
引得一堂欢笑，字字珠玑，句句凄厉。
泪影抚粉黛，兰花指缓抹。
这山河动荡之况，终有一日会平静。
只怕那时已无我。
所有的热血和不甘都支撑着伶人抗争，在压迫之中，他终于爆发了。
“台下人走过，不见旧颜色～”
戏腔一出，所有人的鸡皮疙瘩都起来了。
那种磅礴的精神力量在层叠推进的戏腔歌词中彻底爆发，一字一句都在泣血！
此刻，伶人唱的是自己的故事，但台下的人终究也已经成了戏中人。
扑天烈火在一瞬之间被点燃，戏台在火光之中更显得高耸华丽。
这束火光，是实火，更是心火。
星星之火可以燎原。
伶人在那段曲折的历史故事中，选择燃烧了自己。
他在为自己、为家国奉献，更是在用行动反抗那些肆意掠夺的行为。
火光燃尽，荒芜一片。且细听，仿若又吟如前。
“浓情悔认真，回头皆幻景对面是个人……”
一段昆曲《桃花扇》的念白，加深歌曲的古典韵味，历史的沉重感扑面而来。
戏腔婉转悠扬，细听却又能品出其中的愁苦，然后就是让人喘不过气的沉重。
仿佛伶人在准备背水一战。
二胡声的加入让这种沉重的心情不断蔓延，伶人的一片赤子之心在念白中到达了顶峰。
伶人卸下华服，随着烈火在舞台上翩翩起舞。
他的唱腔没有了一开始的顾忌，反而包含着一股反抗之后的畅快。
“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐，也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡~”
伶人在戏腔中唱出了自己的所有情绪，他可以粉墨登场，也可以换上轻装，报效家国。
对于所有的观众来说，伶人在火光中的一舞，只是一场表演。
可只有伶人自己知道，他每次唱的，都是自己的“爱”和“感情”。
他的每一个动作，都是情感传递的重要媒介。
细腻动人的戏腔歌词，传达出的是一种心灵的呐喊和情感的释放。
伶人一个人在烈火中挣扎，积压已久的愁苦终于得到了释放。
“道无情，道有情，怎思量~”
有人漠视熊熊烈火，转身只留下一句“隔江犹唱后庭花”。
有人却在烈火中高歌，然后也将自己的热血撒入烈火之中，去寻求一个真正能让所有人远离压迫的答案。
台上闪闪发光的伶人容颜依旧，带着破釜沉舟的勇气，他选择用自己的方式去填补破碎的山河。
至于台下的看客，你们是如何思量的？
世人空口无凭，错判戏子无情。
伶人终于在烈火中停下了脚步，无声喊出了自己内心最沉重的那句话。
位卑未敢忘忧国。