“我来过这，”负责人讲解的时候，莱恩在祝君安的耳边小声说。
“你在这演出过？”莱恩摇摇头，“那倒没，但是我在这看过我姐的乐团演出。”祝君安颔首，想在这么大的空间演出，面对这么多的观众，也是件了不起的事，老王家真是文艺细胞发达。
他们即将演出的歌剧院剧场要小一些，大概有1300个座位，用于歌剧、芭蕾舞和舞剧的表演。除此之外还有一个小型的剧场，可以容纳500个观众，通常是用于戏剧等小型演出。还有一个更小的厅，用于小型音乐会和实验剧场的使用。就连大剧院门口的阶梯也地提供给艺术家们表演，有一些团体会在这里免费演出。
毫不夸张地说，祝君安一眼就爱上了这里。简直是每个编导的理想型剧院—内部是干净利落的长方形，前方是舞台，面积很大，可以供演员尽情跳跃施展，剩下三分之二是观众席。整个剧场颜色简单到只有两种。一是褐色的原木地板，除此之外地毯、舞台镜框和布幕都是黑色的，这种色彩搭配也延伸到座椅上。从舞台上往下望去，木质椅框上嵌着黑色皮质座垫和靠垫。演出时观众往上看是全黑的景象，目光都集中在灯光照亮的区域，欣赏那饱满有力的演出。
这剧场太和祝君安的胃口，纯粹没有虚饰，一切都是为了演出。
没成想在这样一个理想的演出场地，下午的排练却很“干”。
原本的灯光设计在这个大了一号的舞台上变得过亮，把人照得格外渺小。舞者们的发挥也常出状况，问题出在大家都太“熟”了，大家都熟门熟路地跳着练了成百上千次的舞段，失了变通。
似乎音乐也在作对，平常的音量在这个剧场里变得刺耳起来，连大提琴温和的音色都变得尖锐起来。
这更应证了当演出者永远不能有胜券在握的错觉。不过发现问题解决问题也正是彩排的意义。于是灯光调暗，音乐调低，信心满满的舞者再次变得小心翼翼。
梅兰芳说，戏要常带三分生。学习、排练当然要做到十分十二分，但是千万不要以为你能全盘掌握，面对舞台永远要虚心和警觉。当你觉得有十足的把握时，往往要糟糕。
如此一来祝君安的语气便有些硬了，甚至对几名很不在状态的演员进行了点名批评，“晁辉你们几个那段四人舞，简直是乱七八糟，一会别人休息的时候我们再理一下。”
“王妮娜，你今天的表现想必自己也有数，如果没休息好的话，现在就告诉我，今晚的演出可以让B组上。”
“祝导，对不起，我没事，我可以上。”王妮娜哽着嗓子说。
祝君安看着她红红的眼睛，点了点头，没再多说。
一时间气氛有点紧张，大家都垂首听着，大气不敢喘。
出于芭蕾舞的特性，纪律在芭蕾舞团也很重要。教排老师讲话的时候，舞者们都垂手而立，仔细聆听，“纪律”也是芭蕾训练的一部分。