“有时间多去写生！”
上午没什么事情，韩鲁川就安静的待在二楼的画室，上一次崔涛给他带来了二十个骨质瓷瓶，按照约定韩鲁川得给他画四个瓷瓶来抵这一次的交易。还是决定尝试一下潘天寿先生的画风，潘先生擅长的是纸上作画，但是韩鲁川想要挑战的乃是陶瓷釉上彩绘，这是两个完全不同的绘画风格以及绘画方式，但却又有异曲同工之妙。
潘先生的《春塘水暖图》作于1961年，纵248.5厘米，横102厘米，是潘天寿大幅作品的代表作之一，也是藏于民间的潘天寿的最大作品。画面的主角是一头劳作之后稍作歇息的水牛，目光温驯，让人心生怜爱。此作以牛为主题，自是笔墨重点，沉重厚实的笔墨，将一只辛勤劳作之余休息的老水牛表现的淋漓尽致，而牛的一双眼睛深邃，尤为感人。岩石表现是潘天寿的一贯风格，而右上角一些山花、野竹则是他另一代表作“雁荡山花”的再现。
韩鲁川尽量让自己的画风跟随着潘先生的画风来走，画家是需要临摹的，画家通过临摹可以学习和借鉴其他优秀画家的作品，从而提高自己的绘画技巧和创作水平。
临摹是指模仿他人的作品进行绘画，它可以帮助画家掌握绘画的基本技巧和构图方法，深入了解不同绘画风格的表现形式和特点。通过临摹，画家可以学习其他画家的绘画技巧、色彩运用、线条处理、构图布局等方面的经验和技巧，进而形成自己的绘画风格和创作特色。
此外，临摹还可以帮助画家提高对绘画艺术的认知和理解，培养自己的艺术鉴赏能力和创作灵感。通过对比原作和自己的作品，画家可以发现自己的不足之处，不断改进和提高自己的绘画水平。
因此，对于画家来说，临摹是一种重要的学习和创作方式，有助于提高绘画技巧和创作水平，促进个人艺术修养的提升。
各种陶瓷颜料在韩鲁川的，便如他平常使用的普通颜料一般，仿佛这些颜料活了起来...
按照刘文瑞给韩鲁川开的那些难忘的‘小灶’，临摹就是其中最主要的课程。在艺术世界中，临摹是一项古老且至关重要的技巧，它既是学习的过程，也是创作的过程。通过临摹，艺术家们能够深入理解并掌握原作的精神和技术，同时也能在其中融入自己的理解和创新。临摹有五大要素，选材、观察、实践、调整、融入。这就是韩鲁川在校园时，那无数个深夜，他在画室之中埋头苦画的功劳。
由于韩鲁川这个家伙跟潘奕谈恋爱，作为潘奕的舅舅，刘文瑞尤其重点‘照顾’韩鲁川，如果完不成任务，韩鲁川就没时间去跟潘奕约会。于是，大部分时间，都是潘奕陪着韩鲁川在画室度过的。
从而，这也奠定了韩鲁川绘画能力的提升。刘文瑞对韩鲁川的教育，那简直就残忍来讲，别人周末的时候可以睡懒觉、约会什么的。韩鲁川的周末一定是在画室内渡过的。
刘文瑞曾经带着韩鲁川见过牡丹村的画家，人家画一幅4尺国画，仅仅需要15分钟，这也是刘文瑞对韩鲁川的要求，并不一定要规定时间，但是作画一定要有气势，同样也要有速度。