“对啊，就是看心情。”
关沛珊解释道：“我高兴的时候，写的歌当然就欢快活泼，我不高兴的时候，写的歌自然就悲伤一些，我想跳舞的时候，我就会写跳舞的歌，我想睡觉的时候，我就会写一些安静一点儿的歌。”
听她这么说，梅雁芳倒是没什么意见。
因为很多词曲作者都是这样的，心情会很大程度上影响他们的创作欲望，否则为什么会有“采风”这种说法呢？
所谓采风，就是因为心情不适合写歌，所以需要外出调整心情，并让自己的心情与歌曲意境保持一致。
这样写出来的歌，才有感觉。
但这并不能解释关沛珊的歌曲风格为什么与众不同。
因为无论是《Trouble maker》，还是《极乐净土》，包括她最早之前演唱的《纸短情长》、《去年夏天》等歌曲，都和现在的主流歌曲有着巨大的不同。
她的歌，就好像来自另外一个世界，或者另外一个时空，完全不符合所谓的“主流思想”。
而面对这個问题，关沛珊的解释则是：
“可能是我使用的和弦，和现在的主流用法不同吧？”
“和弦？”梅雁芳再次皱起了眉头。
身为一名歌手，她当然知道和弦是什么，但她不明白这和歌曲风格有什么关系？
关沛珊就只好进一步解释道：“如果你把一首歌，比作一篇文章的话，那么音符，就相当于一个个字，但是光靠不同的字，是组不成一篇文章的，还得先把字组成句子，然后才能变成文章。”
“而和弦，在我看来就是由一个个音符组成的句子。同样的文章，因为每个人造句的方法不同，所有就会有不同的风格，而同样的歌曲，因为每个和弦的不同，就会最终演变成不同的曲子，现在你明白了吧？”
梅雁芳似懂非懂的点了点头。
她不知道关沛珊说得对不对，因为她写歌的水平很一般，于是把目光转向了黄沾。
恰好黄沾此时也在沉思。
似乎是关沛珊的话牵动了他的某根心弦，她考虑了很久。
“倒是有一些道理。”他对关沛珊的话，默默点了点头，然后说道：
“那么你觉得你造句的方法，和我们有什么区别呢？”
“大概就是白话文和文言文的区别吧。”
关沛珊也毫不犹豫的回答道：“我用的和弦，一般都非常简单，主要就是几个和弦就构成了一首歌曲，就像是几个句式就组成了一篇文章。而你们呢，则追求繁琐和复杂，恨不得每一首歌里面，每一个和弦都不同，所以你们写出来的歌特别复杂，不像我的那么简单。”
黄沾闻言，顿时恍然大悟。
没错，八、九十年代的流行歌曲之所以风格这么鲜明，只要一听就能感觉出那个时代的印记，就是因为当时那些词曲作者创作的方式，都像是在用文言文写文章。
他们的和弦十分复杂，一首歌里，恨不得夹杂着三四十条和弦，每一句歌词听起来都有不同的味道。
但关沛珊的歌，却经常有很多和弦会反复使用，这大大降低了歌曲结构的复杂程度，也让观众更加容易听得明白。
这不就像是白话文和文言文的差别吗？
这一瞬间，黄沾好像抓住了某些灵感，一下子再次陷入沉思。
而梅雁芳，在问过这个话题之后便没有继续纠缠了。
因为她其实听得也不是很懂，不过她害怕泄露关沛珊某些创作的方法，于是立刻把这个话题给扯开。